segunda-feira, 30 de dezembro de 2013
sexta-feira, 27 de dezembro de 2013
domingo, 22 de dezembro de 2013
sexta-feira, 20 de dezembro de 2013
Lady Gaga & Christina Aguilera - Do What U Want (Live The Voice) Lady Gaga e Christina Aguilera cantam juntas no "The Voice" Há 3 dias da Redação Lady Gaga letrasDepois de circularem diversos rumores sobre supostos desentendimentos e competições, Lady Gaga e Christina Aguilera se apresentaram juntas no episódio final da quinta temporada do The Voice dos EUA, que aconteceu na noite desta terça-feira (17). As duas cantoras subiram ao palco do programa para realizarem a performance de "Do What U Want (feat. R. Kelly)", sucesso da Mother Monster. Sobre o dueto Gaga comentou, "The Voice me ligou, disse que me queria na final, eu disse que sim, mas gostaria que a Christina cantasse comigo", contou. Após a apresentação, Aguilera elogiou Lady Gaga pelo Twitter. "Ela é uma vocalista tão poderosa e estou honrada em ter me juntado no palco com Lady Gaga hoje no The Voice". Assista a seguir à performance:
Donna Summer THE IMPOSSIBLE DREAM
THE IMPOSSIBLE DREAM
(Darion/Leigh)
(Performed live in Lloret de Mar, Spain, in 1990)
To dream the impossible dream
And to fight the unbeatable foe
And to bear with unbearable sorrow
To run where the brave dare not go
And to right the unrightable wrong
And to love pure and chaste from afar
And to try when your arms are too weary
To reach the unreachable star
This is my quest
To follow that star
No matter how hopeless
No matter how far
To fight for the right
Without question or pause
To be willing to march into hell
For a heavenly cause
And I know
If I'll only be true
To this glorious quest
That my heart
Will be peaceful and calm
When I'm laid to my rest
My final rest
And the world will be better for this
That one girl scorned and covered with scars
Still strove with her last ounce of courage
To dream the impossible dream
To reach the unreachable star
segunda-feira, 16 de dezembro de 2013
Donna Summer -- Love To Love You Donna (Full Album 2013) Novo álbum Postumo de Donna Summer chega em 1º lugar na Bilboard Dance com McArthur Park- Mais uma vez Donna emplaca a parada número um da dance uma proeza desta grande diva que antes de morrer emplacou 4 grandes sucessos na mesma parada. Curtam o cd Remix Love To Love You Donna que é fantástico e a inédita La Dolce Vita em parceria com o grande produtor Giorgio Moroder. Este Cd é uma grande pedida para o seu natal.
terça-feira, 10 de dezembro de 2013
Christmas Spirit (Donna Summer álbum 1994)
Christmas Spirit (Donna Summer album) é um álbum temático de natal estrelado pela grande Donna Summer , lançado em 1994 . A música gospel é muito evidente neste álbum que consiste em canções tradicionais e bem conhecidas de Natal e canções , assim como novas canções originais e um cover de Amy Grant "s" Breath of Heaven (Mary´s song) ".
Christmas Spirit foi produzido por Michael Omartian , que havia colaborado com Summer nos álbuns She Works Hard For The Money e Cats Without Claws no início de 1980, tanto como produtor e compositor. Neste álbum Omartian também co-escreveu as músicas "Christmas Is Here" and "Lamb of God" com Summer, e a faixa-título ao lado de seu marido Bruce Sudano . Canções tradicionais " O Come All Ye Faithful "," What Child Is This "," "Do You Hear What I Hear? "," Joy To The World "e" O Holy Night "são apresentados ao lado de" White Christmas "," "The Christmas Song "e" I´ll Be Home for Christmas ", todas são grandes canções famosas e clássicas do Natal .
Christmas Spirit foi re-editado pela Universal Music pelo rótulo Mercury em 2005 sob o título. 20th Century Masters: The Best of Donna Summer: The Christmas Collection.. Um Cd indispensável em seu natal.
Tracks
1. "White Christmas" Irving Berlin 2:55
2. "The Christmas Song" Mel Tormé, Bob Wells 4:20
3. "O Come All Ye Faithful" Frederick Oakeley, John Francis Wade 4:40
4. "Christmas is Here" Donna Summer, Michael Omartian, Bruce Sudano 3:22
5. "Christmas Medley: What Child Is This?" / "Do You Hear What I Hear?" / "Joy to the World" Dix, Handel, Regney, Shayne 5:20
6. "I'll Be Home for Christmas" Buck Ram, Kim Gannon, Walter Kent 3:30
7. "Christmas Spirit" Donna Summer, Michael Omartian, Bruce Sudano 4:53
8. "Breath of Heaven" Amy Grant, Chris Eaton 6:04
9. "O Holy Night" Adolphe Adam, John Sullivan Dwight 4:12
10. "Lamb of God" Omartian, Summer
domingo, 8 de dezembro de 2013
segunda-feira, 2 de dezembro de 2013
domingo, 1 de dezembro de 2013
segunda-feira, 25 de novembro de 2013
Taylor Swift é a artista do ano no AMA 2013
Os indicados e vencedores do American Music Awards são escolhidos pelo público, em votação via Internet.
Veja os vencedores:
Artista do ano
Macklemore & Ryan Lewis
Bruno Mars
Rihanna
Taylor Swift (vencedor)
Justin Timberlake
Prêmio Ícone
Rihanna
Novo artista do ano
Florida Georgia Line
Ariana Grande (vencedor)
Imagine Dragons
Macklemore & Ryan Lewis
Phillip Phillps
Single do ano
Florida Georgia Line Featuring Nelly, "Cruise" (vencedor)
Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz, "Thrift Shop"
Robin Thicke Featuring Pharrell & T.I., "Blurred Lines"
Artista favorito - Pop / Rock
Bruno Mars
Robin Thicke
Justin Timberlake (vencedor)
Banda, duo ou grupo favorito - Pop / Rock
Imagine Dragons
Macklemore & Ryan Lewis
One Direction (vencedor)
Álbum favorito - Pop / Rock
One Direction, "Take Me Home" (vencedor)
Taylor Swift, "Red"
Justin Timberlake, "The 20/20 Experience"
Artista favorito - Country
Luke Bryan (vencedor)
Hunter Hayes
Blake Shelton
Artista favorita - Country
Miranda Lambert
Taylor Swift (vencedor)
Carrie Underwood
Banda, duo ou grupo favorito - Country
The Band Perry
Florida Georgia Line
Lady Antebellum (vencedor)
Álbum favorito - Country
Luke Bryan, "Crash My Party"
Florida Georgia Line, "Here's To The Good Times"
Taylor Swift, "Red" (vencedor)
Álbum favorito – Rap / Hop-Hop
Jay Z, "Magna Carta…Holy Grail"
Kendrick Lamar, "good kid, m.A.A.d city"
Macklemore & Ryan Lewis, "The Heist" (vencedor)
Artista favorito - Soul / R&B
Miguel
Robin Thicke
Justin Timberlake (vencedor)
Artista favorita - Soul / R&B
Ciara
Alicia Keys
Rihanna (vencedor)
Álbum favorito - Soul / R&B
Rihanna, "Unapologetic"
Robin Thicke, "Blurred Lines"
Justin Timberlake, "The 20/20 Experience" (vencedor)
Artista favorito - Rock alternativo
Imagine Dragons (vencedor)
The Lumineers
Mumford & Sons
Artista favorito - Latino
Marc Anthony (vencedor)
Prince Royce
Romeo Santos
Artista favorito - Música eletrônica
Avicii (vencedor)
Daft Punk
Calvin Harris
Zedd
* Com informações da Reuters
quarta-feira, 20 de novembro de 2013
domingo, 17 de novembro de 2013
quinta-feira, 14 de novembro de 2013
terça-feira, 12 de novembro de 2013
Begin Again, Donna Summer
Donna Summer - "Dreamcatcher" - 2000 - Naturally Native Album Track
Um dos momentos mais brilhantes de Donna Summer DREAMCATCHER, como DONNA não se prendia a nenhum gênero musical e que suas fortes raízes musicais está no rock, curtam este folk que faz parte da trilha sonora do filme Naturally Native do ano 2000.
domingo, 10 de novembro de 2013
Suposto álbum de Donna Summer intitulado ANGEL gravado entre 2000/2003 pode está no cofre.
Em 1999, Donna Summer assinou um contrato com a Sony Music, não temos certeza mais parece que ela começou a trabalhar em um álbum intitulado ANGEL - mas, infelizmente, ele foi retirado do rótulo, e acredita-se que o álbum permanece no cofre até hoje. O álbum contou com canções produzidas por Tony Moran, Linda Perry e Brian Rowling (um dos produtores de Cher). A lista das supostas canções aparece abaixo, inclusive algumas já conhecidas por nós. Não sabemos se é verdade, se for seria bom reeditá-las.
Álbum ¨ Angel ¨Donna Summer ano 2000/2003
You´re So beautiful
Valley Of the Moon
Work It
Angel
tearin Down The Berlin Walls
Til You Get It
Only Words
Rain On my Shoulders
Half the Battle
Not A Day
Donna Summer e Giorgio Moroder A dupla que revolucionou a Disco Music nos Anos 70
.jpg)
quinta-feira, 7 de novembro de 2013
Donna Summer - Love To Love You Baby (Giorgio Moroder Remix) [feat. Chri...
http://www.youtube.com/ Do Álbum Love To Love You Donna 2013
segunda-feira, 4 de novembro de 2013
The Doors - Touch Me
http://www.youtube.com/v/PECk9A-07Pw?autohide=1&version=3&showinfo=1&feature=share&autohide=1&attribution_tag=3LcXjr021yvT5xTf_Yz3ag&autoplay=1
DONNA SUMMER - THE POWER OF ONE REMIX
Donna Summer retorna as paradas de sucessos com Love To Love You Donna.
Donna Summer, "Love to Love You Donna" (n º 97) : O novo álbum remix de Donna Summer, "Love to Love You Donna," toma uma curva em 2 º lugar na Dance / Electronic Albums e n º 97, relativo ao Billboard 200, vendendo 4.000 cópias, de acordo com a Nielsen SoundScan. É o primeiro novo lançamento da diva pop desde sua morte em Maio de 2012 - exceto maiores sucessos compilações.
A última vez que estreou com um pacote não-sucessos em 2008, com "Crayons", o último álbum de estúdio, ela lançou durante sua vida. Ele estreou em No. 17 no gráfico.
O novo álbum de remixes Verve oferece regravações de alguns de seus hits mais conhecidos, refrescado por produtores como Afrojack, Frankie Knuckles, Masters At Work e Hot Chip. O álbum também possui uma pista nova, inédita, "La Dolce Vita". A música é uma colaboração com Giorgio Moroder, que co-produziu a maioria dos álbuns de Summer lançado entre 1975 e 1980.
The week's top-selling dance/electronic - Billboard Charts
Posição número: 2
Love To Love You Donna
Donna Summer
R&B Albums
Estréia 9 de novembro de 2013
The week's most popular current R&B albums, ... more
posição número: 11
Love To Love You Donna
Donna Summer
Top R&B/Hip-Hop Albums
The week's top-selling R&B/Hip-Hop albums,
posição número: 20
Love To Love You Donna
Donna Summer
sexta-feira, 1 de novembro de 2013
Jim Morrison
.jpg)
James "Jim" Douglas Morrison (Melbourne, 8 de dezembro de 1943 — Paris, 3 de julho de 1971) foi um cantor, compositor e poeta norte-americano, mais conhecido como o vocalista da banda de rock The Doors. Foi o autor da maior parte das letras da banda. Após aumento explosivo da fama do The Doors em 1967, Morrison desenvolveu uma grave dependência de drogas e do álcool que culminou na sua morte com 27 anos de idade em Paris. Ele é acusado de ter morrido de uma overdose de heroína, mas como não foi realizada autópsia, a causa exata de sua morte ainda é contestada.1
Morrison era conhecido por muitas vezes por sua Spoken word e poesias improvisadas enquanto a banda tocava ao vivo. Devido à suas performances e sua personalidade selvagem, ele é considerado por críticos e fãs como um dos vocalistas mais icônicos, carismático e pioneiro do rock da história da música.2 Morrison foi classificada na 47° posição na lista da revista Rolling Stone dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos ", e em 22° lugar na lista da revista Classic Rock dos "50 maiores cantores de rock".
Almirante George, pai de Jim
Jim Morrison era filho do almirante George Stephen Morrison e sua mulher Clara Clark Morrison, ambos funcionários da marinha americana. Seus pais eram conservadores e rigorosos, todavia Jim acabou por tomar para si pontos de vista completamente antagônicos aos que lhe foram ensinados. Ainda jovem, foi escoteiro.
De acordo com Morrison, um dos eventos mais importantes da sua vida aconteceu em 1947, então com quatro anos, durante uma viagem de família ao Novo México, que ele assim descreveu:
Cquote1.svg
A primeira vez que descobri a morte… eu, os meus pais e os meus avós, íamos de automóvel no meio do deserto ao amanhecer. Um caminhão carregado de índios, tinha chocado com outra viatura e havia índios espalhados por toda a auto-estrada, sangrando. Eu era apenas uma criança e fui obrigado a ficar dentro do automóvel enquanto os meus pais foram ver o que se passava. Não consegui ver nada – para mim era apenas tinta vermelha esquisita e pessoas deitadas no chão, mas sentia que alguma coisa se tinha passado, porque conseguia perceber a vibração das pessoas à minha volta, então de repente apercebi-me que elas não sabiam mais do que eu sobre o que tinha acontecido. Esta foi a primeira vez que senti medo… e eu penso que nessa altura as almas daqueles índios mortos – talvez de um ou dois deles – andavam a correr e aos pulos e vieram parar à minha alma, e eu, apenas como uma esponja, ali sentado a absorvê-las.5
Os pais de Morrison afirmaram que tal incidente nunca ocorreu. Morrison dizia que ele ficara tão perturbado pelo caso que os seus pais lhe diziam que tinha sido um pesadelo, para o acalmar. Em qualquer caso, tenha sido real ou imaginário, o incidente marcou-o profundamente, e ele fez repetidas referências nas suas canções, poemas e entrevistas, como por exemplo nas músicas "Peace Frog" e "Ghost Song".
Jim cresceu em locais como Alexandria; Virginia; Clearwater, Flórida; Washington D.C.; Albuquerque,Novo México; Claremont e Alameda, Califórnia; e em mais dois ou três sítios, devido à profissão do pai.
Ele foi influenciado por Friedrich Nietzsche, cujas opiniões sobre a estética, moralidade e dualidade apolíneo e dionisíaco iria aparecer em sua conversa, poesia e canções. Ele leu as obras do francês simbolista poeta Arthur Rimbaud, cujo estilo influenciaria mais tarde a forma de pequenos poemas em prosa. Ele também foi influenciado por Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Charles Baudelaire,Molière, e Franz Kafka, Honoré de Balzac e Jean Cocteau, junto com a maioria dos filósofos existencialistas franceses. Quando Morrison atingiu os 15 anos, a família mudou-se para Washington, onde ficaram 3 anos enquanto Jim frequentou George Washington High School. Apesar da poesia já fazer parte da sua vida, a partir deste ponto ele começou a levá-la bem a sério(escreveu Horse Latitudes durante este período) escrevendo sem parar em diários e cadernos. Ele graduou-se na George Washington High School em 1961, apesar dos pais o acharem preguiçoso. Seus pais o matricularam na St. Petersburg Junior College na Flórida, e mandaram para passar um ano a viver em Clearwater, Florida com os avós. Jim depressa aprendeu que ficar bêbado e perseguir a vida boémia deixava os avós bastante chateados, por isso ele fazia ambas as coisas. Quando o ano passou,Jim começou as aulas na Florida State University -"apenas porque não conseguia pensar em nada mais para fazer". Estudou, entre outras coisas, filosofia e psicologia de multidão, onde sem dúvida aprendeu uns truques que usaria mais tarde na sua vida. Mas ele queria desistir, para estudar cinema em UCLA. Não conseguindo persuadir os pais a aceitarem,matriculou-se em tantas aulas relacionadas com o teatro quanto possível. Ele ainda estava determinado a chegar a UCLA. E conseguiu em 1964, depois de ter finalmente a permissão dos pais ( apesar de ter mais de 18 anos, presumivelmente necessitava de assistência financeira). No departamento de artes teatrais de UCLA, Jim especializou-se em técnicas de filme. Jim graduou-se na UCLA no verão de 1965. Ele nem se incomodou em ir à cerimónia de graduação. Já tinha ido embora, exprimido raiva durante uns dias depois da primeira e única passagem do seu filme de fim de ano ter atraído comentários bastante negativos tanto de professores como de estudantes Jim cortou todas as comunicações com a família, chegando mesmo a queimar cheques que lhe mandavam.
The Doors
Morrison tornou-se um descobridor, interessado em explorar novos caminhos e sensações diferentes, e seguiu uma vida boémia na Califórnia, frequentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA), formando-se no curso de cinema, deambulando por lá, dormindo em sofás telhados, andou por Venice, Los Angeles, devorando livros. Após a graduação pela UCLA, Morrison, após um encontro casual com o seu antigo colega Ray Manzarek, leu-lhe alguns poemas ( entre os quais o famoso "Moonlight Drive"), e ambos decidiram na hora fazer uma banda de rock. Para completar a banda vieram mais dois membros juntar-se a eles, Robby Krieger e John Densmore, que Ray conhecia das suas aulas de meditação. O nome da banda – The Doors - foi inspirado no livro The Doors of Perception de Aldous Huxley, que o tinha ido buscar a um verso de um poema de William Blake, que dizia: If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is, infinite. (Se as portas da percepção estiverem limpas/ Todas as coisas se apresentarão ao homem como são, infinitas)- The Marriage of Heaven and Hell. Morrison desenvolveu um estilo de cantar único e um estilo de poesia a tocar fortemente no misticismo.
Morrison adoptou a alcunha de "Mr. Mojo Risin'", um anagrama de "Jim Morrison" e que ele usou como refrão na música "LA Woman" no álbum com o mesmo nome e o último que gravou. Era também chamado de Lizard King retirado de um verso do seu famoso épico "The celebration of the Lizard", parte do qual foi gravado no álbum Waiting for the Sun, adaptado a musical nos anos 1990.
Ainda antes da formação dos Doors, Morrison começou a consumir várias drogas, a beber álcool em grandes quantidades e a entregar-se a diversos prazeres, aparecendo embriagado para as sessões de gravação (podendo ouvir-se soluços em "Five to one").
Apesar de nunca se ter sentido próximo da sua família, Morrison protegia os seus companheiros de banda. Aparentemente, uma vez disse a Ray Manzarek que nunca se sentia confortável num encontro social a não ser que ele ou outro membro do grupo estivesse com ele. Morrison recusou algumas oportunidades de carreira a solo.
Em Março de 1971, após todos os membros da banda terem decidido parar por algum tempo, Morrison mudou-se para Paris na companhia da sua namorada de sempre, Pamela Courson, com o propósito de se concentrar na escrita.
Jim Morrison era um barítono e tinha um timbre de voz bonito e encorpado. Ele tinha bons graves e chegava a altos agudos. Sua extensão em estúdio é G2-B4.
Solo: poesia e cinema
Morrison começou a escrever em sua adolescência. Na faculdade, ele estudou os campos relacionados do teatro e cinema.6
Ele publicou independentemente dois volumes de sua poesia, em 1969, The Lords / Notes on Vision and The New Creatures. The Lords consiste em breves descrições de lugares, pessoas, eventos e pensamentos de Morrison sobre o cinema. Os versos de The New Creatures são mais poéticos em estrutura, sentimento e aparência. Esses dois livros foram depois combinados em um único volume intitulado The Lords and The New Creatures. Esses foram os únicos escritos publicados durante a vida de Morrison.
Jim Morrison em 1970
Morrison ajudou o poeta beat Michael McClure, que escreveu para a biografia de Morrison por Danny Sugerman, No One Here Gets Out Alive. McClure e Morrison colaboraram em projetos de filme, incluindo uma versão da peça infame de McClure The Beard, na qual Morrison teria atuado como Billy the Kid.
Depois de sua morte, dois volumes da poesia de Morrison foram publicados. O conteúdo dos livros foi selecionado e corganizado pelo amigo de Morrison Frank Lisciandro, e pelos pais da namorada Pamela Courson, que possuíam os direitos de sua poesia. The Lost Writings of Jim Morrison Volume 1 é intitulado Wilderness, e, depois de ser lançamento em 1988, tornou-se um best seller na pesquisa do jornal New York Times. O volume 2, The American Night, lançado em 1990, foi também um sucesso.
Morrison gravou sua própria poesia em um estúdio profissional de som em duas separadas ocasiões. A primeira foi em março de 1969, em Los Angeles, e a segunda ocorreu em 8 de dezembro de 1970. A última sessão foi assistida por amigos pessoais de Morrison e incluiu uma gama de peças esboçadas. Alguns dos segmentos da sessão de 1969 foram lançados no álbum bootleg The Lost Paris Tapes e foram posteriormente utilizadas como parte do álbum do The Doors An American Prayer, lançado em 1978. O álbum alcançou o número 54 em listas de música. A poesia gravada em dezembro de 1970 permanece não lançada até hoje e é posse da família Courson.
O mais conhecido mas raramente visto empenho cinematográfico de Morrison é HWY: An American Pastoral, um projeto que ele começou em 1969. Morrison financiou-o e formou sua própria companhia de produção para manter controle completo do projeto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro e Babe Hill ajudaram na inciativa. Morrison interpretou o personagem principal, um mochileiro tornado matador/ladrão de carros. Morrison convidou seu amigo, o compositor e pianista Fred Myrow, para selecionar a trilha sonora para o filme.
Morte
Em Paris, morreu em 3 de Julho de 1971, na banheira, aos 27 anos de idade. Em sua lápide está escrito: "Kata Ton Daimona Eaytoy" (Em Português "Queime Seu Demônio Interior). Muitos fãs e biógrafos especularam sobre a causa da morte, se teria sido por overdose, pois embora Jim não fosse conhecido por consumir heroína, Pam fazia-o (morreu de overdose em 1973) e é sabido que nesse Verão correu Paris à procura de heroína de uma pureza invulgar. Outra hipótese seria um assassinato planejado pelas próprias autoridades do governo americano. Morrison foi referido como sendo o nº 4 a morrer misteriosamente, tendo sido os três primeiros Jimi Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones (todos mortos com 27 anos). O relatório oficial diz que foi "ataque de coração" a causa da sua morte. Está sepultado no famoso cemitério do Père-Lachaise em Paris. Devido a atos de vandalismo de alguns fãs, por diversas vezes a associação de amigos do cemitério sugeriu que o corpo fosse transferido para outra necrópole.
Em abril de 2010, foi lançado o documentário When You're Strange de Tom DiCillo, que conta a história do The Doors. O documentário é narrado pelo ator Johnny Depp.
terça-feira, 29 de outubro de 2013
A Mary Christmas Mary J Blige 2013
A Mary Christmas é o décimo primeiro álbum de estúdio e o primeiro álbum de Natal de Mary J. Blige . Produzido por David Foster , foi lançado em 15 de outubro de 2013 via Matriarch , Interscope and Foster Verve Records , contendo interpretações comoventes de canções natalinas clássicas, como " Little Drummer Boy "," Do You Hear What I Hear?" and "Have Yourself a Merry Little Christmas".
Após o seu lançamento, o álbum recebeu críticas positivas entre os críticos. Comercialmente, que abriu no número 23 sobre os EUA Billboard 200 e no número 5 no Top R & B / Hip-Hop Albums com 12.000 cópias. Ele marcou 15 top ten título de Blige no último gráfico, amarrando-a com Snoop Dogg para o segundo nas dez mais no Nielsen Sound Scan era.
Foi confirmado em Junho de 2013 que Blige estava trabalhando em um álbum de Natal, em uma entrevista com cenas Charleston. Nessa entrevista, Blige revelou artistas para estar no projeto seria Jessie J , Jennifer Lopez , Marc Anthony e Barbra Streisand , com quem faz um dueto uma versão "jazzy" ".When You Wish Upon a Star.
”
Este álbum é a primeira colaboração entre o lendário produtor e hit-maker David Foster e Blige. O álbum lançado pela The Verve Music Group, em que Foster é o presidente. Foster também é o produtor de álbuns de Natal multi-platina por Michael Bublé, Rod Stewart, Andrea Bocelli, Josh Groban e Celine Dion. Chris Walden escreveu dois arranjos para o álbum.
Tracks
1. "Little Drummer Boy" Katherine Kennicott Davis
2. "Have Yourself a Merry Little Christmas" Hugh Martin
3. "My Favorite Things" Oscar Hammerstein II
4. "This Christmas"
Nadine McKinnor Donny Pitts
5. "The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)"
Mel Tormé Bob Wells
6."Rudolph, The Red-Nosed Reindeer" Johnny Marks
7. "When You Wish Upon a Star" (featuring Barbra Streisand and Chris Botti)
Leigh Harline Ned Washington
8. "Mary, Did You Know" Mark Lowry
9. "Do You Hear What I Hear?" (featuring Jessie J) Noël Regney
10. "Petit Papa Noel"
Raymond Vincy Henri Martinet
11. "The First Noel" (featuring The Clark Sisters)
12. "Noche De Paz (Silent Night)" (featuring Marc Anthony) Joseph Mohr
domingo, 27 de outubro de 2013
Fundador do Velvet Underground, Lou Reed morre aos 71 anos
Do UOL, em São Paulo
Lou Reed morre aos 71 anos
Lou Reed, fundador do Velvet Underground, morreu neste domingo (27), aos 71 anos. O agente literário do artista, Andrew Wylie, disse à agência de notícias Associated Press que a morte aconteceu em decorrência de uma doença hepática -- Reed havia feito um transplante de fígado em abril deste ano.
De acordo com seu médico, Dr. Charles Miller, da Cleveland Clinic, em Ohio, onde o cantor havia feito um transplante em abril, Lou Reed voltou ao hospital nos últimos dias de vida após uma piora. No entanto, o próprio artista decidiu voltar para Nova York, ao saber que sua doença estava no estágio final.
"Ele morreu em paz, com todos seus amados em volta dele", disse o médico, segundo o jornal "The New York Times". "Nós fizemos tudo que podíamos. Ele queria realmente estar em casa".
Sóbrio desde 1980, Lou Reed era um praticante de Tai Chi, arte marcial reconhecida também como uma forma de meditação. "Lou estava lutando forte até o fim. Ele estava fazendo os exercícios de Tai Chi cerca de uma hora antes de sua morte, tentando se manter forte e se manter lutando", disse Miller.
No início de junho, a mulher dele, a musicista e artista Laurie Anderson, revelou que seu marido estava se recuperando desde a operação, mas sugeriu que ele poderia "nunca se recuperar totalmente". O cantor, guitarrista e compositor postou uma mensagem para os fãs em sua página no Facebook, em que se descrevia como um "triunfo da medicina moderna", e afirmou que estava ansioso para voltar aos palcos.
"Eu sou um triunfo da medicina moderna, física e química, sou maior e mais forte do que nunca. Meu tai chi e minha saúde têm me servido bem todos esses anos, graças ao Mestre Ren Guang-yi. Estou ansioso para voltar aos palcos, tocando e escrevendo mais músicas para me conectar com seus corações e espíritos", disse ele na época.
Em março deste ano, Reed cancelou uma série de shows devido a "complicações inevitáveis". Ele se apresentaria no primeiro fim de semana do festival Coachella e faria uma série de shows nos Estados Unidos. Na mesma época, o músico surpreendeu os fãs em Nova York, quando ele fez uma aparição para promover seu álbum "Transformer". Nenhuma informação sobre o que teria levado o cantor a precisar realizar o transplante foi divulgada.
Anderson revelou que o estado de saúde de Reed era grave, mas que agora ele vem se recuperando aos poucos. "Ele estava morrendo. Eu não acredito que ele vá se recuperar totalmente, mas ele certamente estará de volta para fazer algumas coisas em poucos meses. Ele já está trabalhando e fazendo tai chi chuan. Estou muito feliz, é uma nova vida para ele", disse ela, que se casou com Reed em 2008, para o jornal inglês.
Horas antes da notícia de sua morte, a página oficial de Lou Reed no Facebook divulgou a foto de uma porta com o pôster do cantor, com a legenda: "a porta".
sábado, 26 de outubro de 2013
sexta-feira, 25 de outubro de 2013
Donna Summer Love To Love You Donna (Verve)
quarta-feira, 23 de outubro de 2013
Produtor Giorgio Moroder resgata o legado musical deixado por Donna Summer em Love To Love You Donna.
Produtor Giorgio Moroder (73) resgata o legado musical deixado por Donna Summer em Love To Love You Donna.
Amigo e produtor de verdade nunca esquece a sua Diva. Foi justamente isto que fez o grande produtor da Era Disco Giorgio Moroder que fez de Donna Summer a Rainha inquestionável das discotecas nos anos 70. Em seu novo trabalho pela Verve Records Giorgio reuniu em Love To Love You Donna um cast dos mais renomados Djs da atualidade para reviver os grandes clássicos da Diva que ficaram eternizados como verdadeiros hits da Disco Music. E a surpresa além de um remix bem contemporâneo para a canção Love To Love You Baby em parceria com Cox o grande produtor apresenta uma nova canção de Donna do fundo do baú arranjada e remixado pelo próprio chamada de LA DOLCE VITA com uma mistura de efeitos sonoros provando que mesmo sem a presença de Summer a dupla funcionava muito bem e que nunca deveria ter sido dissolvida por um capricho da Geffen. É Giorgio depois de um ano da morte de Donna Summer você tem provado e levado aos quatro cantos do mundo a importância do legado musical deixado por DONNA SUMMER os fâs agradecem o seu carinho. Love To Love You Donna é fantástico!!! Alarcon.
terça-feira, 22 de outubro de 2013
Sobre A Diva DONNA SUMMER: (2013)
Manter uma cadeia ininterrupta de sucessos durante os anos 70 e 80, a maioria dos quais ela escreveu, Donna Summer (1948-2012) detém o recorde de mais álbuns duplos consecutivos a atingir # 1 na Billboard (três) e é a primeira mulher a ter quatro singles # 1 em um período de doze meses, três como artista solo e um em dueto com Barbra Streisand. A cinco vezes vencedor do Grammy Award, ela foi a primeira artista a ganhar o Grammy de Melhor Performance Vocal Rock Feminino (1979, "Hot Stuff"), bem como o destinatário primeira vez do Grammy de Melhor Gravação Dance ( 1997, "Carry On"). Ela realizou seis American Music Awards, três consecutivos # 1 platina álbuns duplos (ela é a única artista, homem ou mulher, que nunca para conseguir isso), 11 discos de ouro, quatro singles # 1, 2 singles de platina e 12 de singles de ouro. Donna também foi a primeira artista feminina a ter um # 1 single e álbum # 1 nas paradas da Billboard simultaneamente ("MacArthur Park" e Live& More , 1978), um feito que ela também repetiu seis meses mais tarde ("Hot Stuff" e Bad Girls , 1979). Ela traçou 21 # 1 Hits no Billboard Disco / Dance Charts durante um período de 25 anos, um marco consolidando-a como a Rainha da Disco. Em 2004, ela se tornou um dos primeiros homenageados, tanto como um artista e um Inductee Inductee Record (em 1977 o "I Feel Love") na Dança Music Hall of Fame, em Nova York. Em 2013, Donna Summer foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame. Estima-se que a Sra. Donna Summer já vendeu mais de 130 milhões de discos no mundo inteiro.
Assinar:
Postagens (Atom)