The Wanderer (álbum de Donna Summer 1980)

The Wanderer  é um álbum bem conceitual com elementos musicais bem futuristas que quebram as barreiras sonoras do rock and roll.

The Wanderer é o oitavo álbum de estúdio de Donna Summer (1980) . Era o seu primeiro lançamento pela nova gravadora Geffen Records e tornou-se um álbum Top 20 nos Estados Unidos, com o título da faixa única a chegar a # 3 na Billboard Hot 100 The Wanderer .
Donna Summer tinha feito seu nome na década anterior como a artista feminina de maior sucesso  gênero Disco , lançando uma vasta seleção de singles e álbuns pela Casablanca Records. Durante este período, no entanto, Summer sentiu que o rótulo criado em torno de sua fama tinha a  explorado e a fez retratar uma imagem típicamente sensual ("The First Lady of Love") com o qual ela nunca se sentiu confortável . O rótulo também tinha assumido outros elementos da vida pessoal de Summer, até o ponto de sentir que não tinha controle sobre sua própria vida ou carreira . Tendo saído de um período de depressão e redescobrir a sua fé cristã, Summer  tomou a decisão de romper com a Casablanca e mover uma ação judicial contra eles. Após o processo ser finalmente resolvido, Summer tornou-se  a  primeira  artista a assinar com uma gravadora de Rock a recém-criada Geffen Records .

Naquela época, a disco music estava começando a experimentar uma reação. O rock e a new wave tinha começado a se tornar mais popular, e as pessoas estavam começando a sentir que a original "borda" para a cultura disco já tinha desaparecido e que tinha se tornado um " produto seguro ".  Outros achavam que a cena da disco se tornou muito associada a drogas. Em 1980, protestos "disco sucks" foram vistos em todos os lugares e registros da disco foram destruídos pelos mais radicais.  E os Fãs queriam saber que direção  "A Rainha da Disco" iria tomar agora. Seu álbum anterior, Bad Girls , havia elementos da combinação de rock , soul e R& B com o som da disco, por isso tornou-se evidente que ela já tinha evoluído de  forma estrondosa e estava preparada para interpretar qualquer gênero musical. Alguns artistas continuaram com o som da  discoteca, apesar da reação. Donna Summer no entanto irá quebrar as regras, decidindo deixar o som da disco para trás e The Wanderer acabou sendo um verdadeiro experimento da nova tendência que anunciava o início de mais uma década musical para Donna. Pois todas as canções traziam  muito rock e New Wave em seu contexto musical inclusive uma bela balada gospel I Believe In Jesus  que na época mostrou uma Summer com um nível acima do normal, Donna entrava numa nova era pop . O álbum foi co-escrito e produzido por Giorgio Moroder e Pete Bellotte , que havia produzido a grande maioria dos seus mais famosos hits, desde a sua parceria com ela que começou em 1974. A produção para o álbum The Wanderer foi levado às pressas, a Geffen queria ter um  novo produto bem diferente do que era oferecido pela Casablanca. Mais a mesma reagiu e lançou uma coletânea de nome Walk Away uma  coleção Greatest Hits que reagiu nas paradas e foi sucessos de vendas. Teríamos que fazer mais ajustes, e ter mais tempo para a produção. Mas nós reagimos, disse Harold Faltermeyer, sobre a gravação do álbum que estava perfeito.

Faixas como "Cold Love" e "Nightlife" consistia de um forte som de rock, e Summer ganhou um nomeação para Melhor Performance Vocal Feminina de Rock no Grammy . Outras canções como "Looking Up" e "Breakdown" abraçou um dance/ rock, som bem ao estilo da novata e concorrente Pat Benatar 's We Live For Love . A Nova fé cristã redescoberta por Donna Summer foi documentada na canção gospel "I Believe In Jesus", pelo qual ela também recebeu uma nomeação para Melhor Performance gospel . Como Donna Summer começou  a cantar em corais gospel desde criança esta  canção foi uma chance para a diva voltar as suas raízes. Também vale conferir além da canção título The Wanderer a hipinótica Grand Ilusion  que trazia elementos musicais bem futuristas.

O álbum alcançou a posição número 13 nos  EUA Album Chart - vendendo 600 mil cópias só nos Estados Unidos - a faixa-título bateu o número 3 na parada de singles dos EUA. No entanto dois singles  - "Cold Love "e" Who Do You Think You´re Foolin ' "- não foram bem sucedidas e mal chegou ao Top 40.    O álbum e seus singles atingiram  sucesso limitado nas paradas do Reino Unido. Nenhum dos singles chegou ao Top 40 do Reino Unido. Mais The Wanderer é um dos álbuns mais vibrantes e completos de Donna Summer bem diferente daquilo que ela já tinha feito na era disco, basta conferir! Este álbum recebeu o certificado ouro. The Wanderer é um disco raro e inovador que não pode faltar na sua discografia.

Faixas
Lado A
"The Wanderer" (Moroder, Summer) - 3:47
"Looking Up" (Bellotte, Moroder, Summer) - 3:57
"Breakdown" (Bellotte, Faltermeyer) - 4:08
"Grand Illusion" (Moroder, Summer) - 3:54
"Running for Cover" (Summer) - 4:01
Lado B
"Cold Love" (Bellotte, Faltermeyer, Forsey) - 3:38
"Who Do You Think You're Foolin'" (Bellotte, Sylvester Levay, Jerry Rix) - 4:18
"Nightlife" (Bellotte, Moroder) - 4:00
"Stop Me" (Bellotte, Forsey) - 3:44
"I Believe in Jesus" (Summer) - 3:37
Álbum de estúdio  The Wanderer  Donna Summer

Lançado Em Outubro de 1980
Gravado 1980
Gênero Pop rock , New Wave
Etiqueta Geffen
Produtor Giorgio Moroder e
Pete Bellotte

Fernanda Montenegro ataca 'vício' em meia-entrada e estatização da cultura

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FERNANDA MENA

DE SÃO PAULO http://www1.folha.uol.com.br/

Ela já encarnou personagens de Sófocles e Molière, Pirandello e Beckett, Jorge Andrade e Nelson Rodrigues. Mas, em seus quase 65 anos de carreira, em que esteve na pele de cerca de 500 tipos, nos palcos, no cinema e na TV, há uma personagem que se destaca, interpretada diariamente e tida em todo o país como a primeira dama do teatro brasileiro: Fernanda Montenegro.

Fernanda Montenegro revela quais suas personagens favoritas da carreira
Foi esse o pseudônimo criado pela adolescente Arlete Pinheiro Esteves da Silva, em 1949, para apresentar um programa de adaptações literárias na Rádio do Ministério da Educação.

"Escolhi um nome que achei literário e maluco. E pegou", diz a atriz, remetendo à célebre frase com que o poeta francês Arthur Rimbaud (1854-1891) descreveu a multiplicidade de vozes que o artista traz em si: "Eu é um outro".
Murillo Meirelles
Fernanda Montenegro posa para a Serafina
Desde então, uma é outra, e outra é, no fundo, uma. "O esteio da dona Montenegro é a dona Arlete. Uma é para uso externo, outra é para uso interno. Uma tem uma fantasia em torno dela, outra tem a realidade palpável do dia a dia", teoriza, enquanto retoca a maquiagem para as fotos que ilustram estas páginas.

Mas, aos 83 anos, ainda consegue se enxergar como Arlete?

Antes de responder, uma mira a outra no espelho, em silêncio. Sem desviar os olhos do reflexo, diz: "Consigo. Mas consigo lá dentro. Isso aqui, agora, por exemplo, não é a Arlete. É a Fernanda. Embora o cavalo seja da dona Arlete, ou seja, o corpo seja o dela, tudo isso o que está armado sobre ele é da dona Fernanda", explica.

E foi como Fernanda Montenegro que ela causou barulho recentemente ao beijar na boca a colega Camila Amado, 77, durante o prêmio da Associação dos Produtores de Teatro do Rio (APTR). O beijo, interpretado como um protesto contra a permanência do deputado Marco Feliciano (PSC-SP) na Comissão de Direitos Humanos da Câmara dos Deputados, transformou a atriz em nova musa da luta contra a homofobia.

"Não foi bem um proteeeeesto", diz. "Dois atores haviam dado um selinho em repúdio ao insulto que é esse homem. A Camila entrou no palco e disse: 'Eu também gostaria que alguém me beijasse na boca'. E eu disse: 'Pois não, vamos nós'. Fui lá e a beijei simplesmente", narra. "Se foi tido como um protesto, tudo bem."

Agora, Fernanda integra uma campanha contra o preconceito cujo slogan é: "O próximo pode ser você".

Ela mesma já foi alvo. "Nos anos 1950, atriz era prostituta, e ator era gigolô ou veado. Não tinha salvação", lembra. Ela é do tempo em que toda atriz e toda prostituta tinham de obter na delegacia uma carteirinha para trabalhar na área de diversão. "Era um documento da segurança pública para a marginália. Foi suspenso após campanha da atriz Dulcina de Moraes [1908-1996]."

Criada num sítio na região de Jacarepaguá, zona oeste do Rio, Fernanda teve uma infância primitiva, cercada de bichos e dos parentes --muitos deles eram pastores na Sardenha, Itália.

A memória deve ajudá-la no remake de "Saramandaia", em que interpretará uma personagem que não existia na trama original e que contracena com animais. "Sempre conversei com os bichos, não vai ser novidade", brinca. "Perdi um cachorrinho que era a minha conversa noturna e tenho um casal de passarinhos com quem fico de papo. Mulher fala muito, né? Está sempre conversando com ela mesma e com as coisas. E bichos são ótimos para isso."

A carreira de Fernanda Montenegro

PRIMEIRO ATO

Além do trabalho na TV, neste ano Fernanda ainda será, pela primeira vez na vida, diretora de uma peça. Também retomará as viagens com a peça "Viver sem Tempos Mortos", monólogo em que interpreta, há quatro anos, a escritora Simone de Beauvoir (1908-1986).
O desafio de dirigir pela primeira vez teve como incentivo extra a autoria do texto. "Nelson Rodrigues, por Ele Mesmo - Um Depoimento" baseia-se no livro em que a filha do dramaturgo, Sônia Rodrigues, reúne crônicas nunca publicadas.
"Fui muito ligada a Nelson. A meu pedido ele fez três peças: 'O Beijo no Asfalto', 'Toda Nudez Será Castigada' e 'A Serpente'. Fiz 'A Falecida' no cinema e duas de suas novelas. Achei que saberia levar aquilo para os palcos", conta.
Ninguém diria que a moça que estreou no teatro em 1950, com a peça "Alegres Canções nas Montanhas", chegaria tão longe. O espetáculo foi "um fiasco", como costuma dizer, e ficou só dez dias em cartaz --mas foi ali que ela conheceu Fernando Torres, com quem se casou três anos depois.
No ano seguinte, estreou na TV Tupi. "Era um tempo em que ninguém via TV porque pouquíssima gente tinha o aparelho em casa. De modo que eu fazia programas para ninguém", ri.
"Com o tempo, a TV passou a imprimir a visão de que o ator vai ali para ganhar dinheiro, e não para fazer arte. Que ali é um pulo para o sucesso", avalia. "Hoje, 20% dos atores estão na TV com garantia de emprego por um bom tempo. Os outros 80% estão no teatro a pão e laranja. O teatro é um artesanato lento, e cada dia é uma batalha para sobreviver artística e economicamente."
Fernanda foi a atriz certa nas horas e nos lugares certos e se destacou em meio a uma geração de grandes talentos: Ítalo Rossi, Bibi Ferreira, Raul Cortez, Paulo Autran e Sérgio Britto. Após a morte de Cacilda Becker, em 1969, ela assumiu, aos 40 anos, o título informal de maior atriz do Brasil.
O ápice, no entanto, foi a indicação ao Oscar de melhor atriz, inédita para uma brasileira, pela atuação em "Central do Brasil" (1998), de Walter Salles.
"Não haveria 'Central do Brasil' sem ela", diz o cineasta. "O filme parte de uma ideia original criada para Fernanda, que imprimiu um nível de excelência que irradiou para a equipe inteira."
Veremos Walter e Fernanda juntos novamente? "Estamos pensando em um novo filme juntos. É algo embrionário, mas que pretendo realizar," diz a atriz. "Colaborar novamente com Fernanda seria um sonho", derrete-se o diretor.

SEGUNDO ATO

Arlete conseguiu preservar sua intimidade e manter Fernanda Montenegro na linha de frente. A atriz se tornou empresária de si mesma.
"Meus pais eram independentes: autodidatas, franco-atiradores, aventureiros", diz a atriz Fernanda Torres, 47, colunista da Folha e filha do casal, assim como o cenógrafo e diretor Claudio Torres.
Mãe explica filha: "No meu tempo, do espetáculo mais experimental ao mais careta, a gente ia ao banco, pegava um empréstimo e se endividava. Só que o público pagava o ingresso. E a gente saldava a dívida e sobrevivia".
Fernandona ataca a estatização e o "pouco pão na mesa" da cultura. "O Estado é o grande pai -no caso, a grande mãe--, e somos prisioneiros desse sistema", diz. "Só se faz tanto monólogo hoje porque é o que dá para produzir."
Para a atriz, o bom exemplo desse "sistema" é o modelo de prestação de contas. "Adoraria ver os 39 ministérios do Brasil justificando despesas como nós da cultura fazemos para o Ministério da Cultura. Isso é dinheiro público."
Fernanda foi convidada duas vezes a assumir esse Ministério da Cultura: uma no governo Sarney (1985-1990) outra no Itamar Franco (1992-1994).
"Quando você se entrega a uma profissão, passa a ter uma deformação profissional, entre aspas, que me levou a declinar desses dois convites. Vê a que ponto se chega?" E cai na gargalhada, sem arrependimentos.
Para ela, outro problema da cultura atualmente é o "vício" em ingresso barato e em meia-entrada. "Você não pode fazer um espetáculo em que, se aparecer 100% de público com carteirinha, você obtém metade da bilheteria. Se você levar essas carteirinhas no supermercado, o açúcar não sai pela metade do preço, não é verdade?"

TERCEIRO ATO

Vaidosa, Fernanda diz manter a silhueta esguia por sorte. "Não tenho propensão para engordar. Como bem, mas não gosto de gordura nem de doce."
Há 40 anos, fez sua primeira e única cirurgia plástica. "Tirei bolsas debaixo dos olhos. Elas voltaram, maravilhosas. Percebi que era inútil lutar. Inútil paisagem, como cantou Tom Jobim."
O passar dos anos e a fragilidade do corpo parecem não a incomodar. Difícil é testemunhar a morte dos amigos.
Nos últimos dez anos, Fernanda convive com esses vazios: Sérgio Britto, Gianni Ratto, Gianfrancesco Guarnieri, Chico Anysio, Millôr Fernandes, Ítalo Rossi e Fernando Torres, que morreu em 2008, após 60 anos de casamento. "Os primeiros anos sem Fernando quase me derrubaram", desabafa.
Sobre a perda de colegas, confessou ao ex-genro, Gerald Thomas, chorar diariamente. "Na hora de dormir, olho para o teto e choro. Na hora de acordar, olho para o teto e choro de novo. E, se você quer saber, às vezes, no meio da madrugada, eu choro também."
A declaração fez o dramaturgo produzir um texto intitulado "Eu Choro". "Fernanda tem aqueles olhões para fora e se emociona facilmente. Dá para ver ali toda a angústia da humanidade."
À Serafina, confessou. "É horrível. São pessoas que vão embora e não têm peça de reposição. Com cada um se viveu uma memória. E agora só eu estou com aquela memória em comum... Por enquanto."
Fernanda acredita que já viveu os melhores anos da vida, portanto, a preparação para a morte é inevitável. "Mas vamos carregando o processo vital até onde der."